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电影

  • 好莱坞平均智商的正常发挥

    奥斯卡的存在弥补了美国没有广电总局的不足,颁奖仪式弥补了美国没有春晚的遗憾。对于普罗大众来说,奥斯卡的意义就是娱乐,是娱乐中的娱乐。当娱乐的快感接近于赌博时,人们就接近于沸腾了。对看电影的人来说,该上映的上映了,该看的看完了,该赚钱的赚钱了,该获奖的也获奖了,奥斯卡只不过关掉了最后一台收银机,宣布2009就此结束。很多人爱这个奖,爱谈这个奖,为钟爱的导演或演员终于功成名就、登堂入室而泪流满面,你也可以恨这个奖,多少我们用一生去热爱的大师被无情地放了鸽子。无论媒体为胜利者欢呼,还是替失败者打抱不平,都是从好莱坞的保险箱领取应得的红包,这是AMPAS必须向媒体兑现的年终红利。 阅读全文——共2145字
  • 双刀男

    春节前看到一条新闻,就是广东东莞的“双刀男”事件,一个男子去工厂索要工伤索赔未果,结果拿着杀猪刀冲上四环,四处叫骂乱砍,后来还把裤子脱了,只剩下内裤,与特警对峙,所以网友也叫他“内裤双刀男”。当时网易用的是图片报道,引来大批网友围观。很多人回想起3年前发生在成都闹市的“单刀男”与警察对峙的事儿。当时看完新闻,我也是一笑了之。一则社会新闻而已。但这几天我发现,媒体报道的这种事越来越多,我简单查找并整理了一下: 阅读全文——共1837字
  • 《珍爱》:悲剧版的《天使爱美丽》

    【颁奖前,围观本届奥殺是珍爱的家庭成员,还是她的班级同学,都是社会边缘者,哪怕是近乎完美的瑞恩老师,也属于“女同性恋”这个弱势群体。作为穷人、黑人、肥胖女、单身母亲,以及艾滋携带者的悲剧大集合,珍爱终于在课堂上找回了做人的尊严和自信。“我考了8.7分,将来可以上大学”点明了影片中隐而不发的励志主题,也培育了群族之间的温情,一如前些年的独立佳作《半个尼尔森》。在勇敢如珍爱的面前,观众给予的不仅是同情,更是一种钦佩和敬意,而这一切的正面效应,莫过于激发全社会的反思,关注这些弱势群体,不再出现下一个珍爱。
      
      Luc,2010年2月28日
      平媒稿

  • 何“电”之“影”

    看了很多媒体、杂志以及著名影评人列的新千年十佳影片、三十佳影片名单。具体大家可以到这个“十佳爱好者组群”参观游览。我也感应时代潮流,“非应邀”地列了一个自己最关注的十位新导演, 名单附后。我觉得一年列十部是有可能的,但十年列十部,必然顾此失彼。但这个工作还必须做,而且应该让那些阅片无数、用几秒钟就能看出来是不是A片的“超级鉴片员”来做。著名影评人不能等别人请你,那个时代过去了。现在是一个哪怕你扯脖子喊都没人听你说话的年代。话语被不断稀释,搅成一锅粥,作为杂志和著名影评人,你必须提供观点。否则你的存在没什么意义。 阅读全文——共2605字
  • 《大侦探福尔摩斯》:被“钢铁侠”灵魂附体的福尔摩斯

     
     
     福尔摩斯的形象,随着时代的发展一直在变化,但作为传奇的人物,自然比生活中碌碌无为的男人强百倍。盖•里奇版的《大侦探福尔摩斯》,就在这种对“精英男”的渴求之下,也急急忙改头换面上场了。优雅的叼着烟斗,头戴猎鹿帽,手拿放大镜的绅士侦探已经过气了,取而代之的是身手矫捷,莽撞粗鲁,肌肉也无比发达的小罗伯特•唐尼。福尔摩斯的助手华生医生,更非老迈臃肿,思维迟钝。蓄上小胡子的裘德•洛,英明且沉稳的气质,甚至抢了玩世不恭的主角的风头。为了如今观众的口味,兄弟义也能拍出断臂情,行动总是最潇洒的。拍《卓别林传》没能火起来的唐尼,靠着一个放荡耍酷的漫画角色“钢铁侠”,顺利重归了一线。这股子劲头,再蔓延到一百多年前的伦敦,赚的可是今天的美元,哪管他是否符合历史背景和原著定义。
      
       热爱侦探推理片的观众不少,大都对自己的智商报有信心,喜欢和片中的人物一起动脑筋,看到一半就想把大反派揪出来。可偏偏盖•里奇的这部《大侦探福尔摩斯》要让他们失望了,小罗伯特•唐尼和裘德•洛的型男搭档,纯粹是用来“看”的,不需要动脑子,因为坏人早就自我暴露了。案件的破解,并非源自杰瑞米•布雷特那种自信笑容后的推理,而是靠唐尼的拳头,一场场打出来的答案。船厂和伦敦桥上的肉搏战很精彩,却无法掩盖推理环节的薄弱和缺漏。也许会有人辩解,这个电影版改编的是漫画,而不是柯南道尔的原著。如果这样理解,倒不如把主人公改个姓名,搬出贝克街,另造一套新的侦探传奇。
      
      也可以说,每个时代都有自己的英雄,盖•里奇并不想重复前人不紧不慢的老故事,推理侦破也并非他的强项。《大侦探福尔摩斯》作为一部好莱坞娱乐大片,做到了元素丰富,节奏紧凑,主角也足够票房号召力。侦破片中常常出现的“场景重现”手法,在盖里奇手中变成了展示动作的耍酷场景。唐尼版的福尔摩斯,也成了他手中的一颗玻璃弹子,在充满偶然性的台面上冲撞,无法把握住案件的走向,甚至还要像《亡命天涯》里那样沦为通缉犯。盖•里奇尽量保留了自己的风格,但抛弃了多线叙事,又弱化了反派智商的局面,还是沦落到好莱坞的俗套里。一出场就惊艳狠辣的艾琳,在随后的剧情中却变得柔弱,更像是个“邦女郎”,而此刻的福尔摩斯,则真是被007灵魂附体。布莱克•伍德的邪教团体,论玄机也就是《达芬奇密码》的级别,故弄玄虚不堪一击。惊天阴谋漏洞时出,严密推理只供调情,兄弟情谊若即若离,反倒是犹抱琵琶半遮面的莫利亚地教授,给续集留下了些悬念。
      
      看完这个版本的《福尔摩斯》,观众们会对自己的智商很“满意”-大侦探也不过如此,像个热血刺头那样误打误撞,打完了再回想,才发现自己的“大烟枪”很值钱,对面的敌人很笨拙。
      
      Luc,2010年2月
      发表于《东方早报》,转载请注明
  • 冬奥会很好看

     
    最近没咋更新博客,因为一直在看冬奥会。很精彩,中国队的5块金牌和奖牌,都让人感动。
    Luc在格勒诺布尔生活的时候,就住在当年的冬奥村里,爱上了滑雪,滑冰。有机会一定要玩玩冰壶和冰球,雪上运动魅力无穷。
     
    明天就是闭幕式啦。
     
     
  • 雅克·奥迪亚尔:自制英雄

    父亲的宿命 1952年,玛丽-克里斯蒂娜·奥迪亚尔(Marie-Christine Audiard)生了一个儿子,取名“雅克”(Jacques),她的丈夫名叫皮埃尔-米歇尔·奥迪亚尔(Pierre Michel Audiard),他刚从一个退役的自行车运动员、报纸投递员和报社兼职批评家,变成法国电影界崭露头角的编剧新星。14年后,米歇尔·奥迪亚尔成为新浪潮一代导演眼中“爸爸电影”(cinéma de papa)的代名词,可无论掌声和嘲讽都不能改变这样一个事实:他的名字因与传奇演员让·迦本合作的七部畅销电影而被写入历史。1968 年,他的许多电影台词成为“五月风暴”人海中交错起伏的大幅标语。但那一年,他作为导演的处女作却平庸异常,他此后接连指导的七部电影都无法摆脱这种平庸水准的宿命和厄运。尺有所短,寸有所长,法国公认的二战后最厉害的编剧,也被公认为缺乏才华的“蹩脚”导演。编剧出身的人做不好导演,米歇尔·奥迪亚尔并非是电影史上的头一位,但对他儿子雅克却造成了巨大阴影。 阅读全文——共8180字
  • 美国牛仔的真实生活

    2、美国牛仔的真实生活 巴赞曾总结美国西部片里的女人神话和马的神话,实际上,美国西部的历史现实(réalité historique),经过文学叙事(récit littéraire)和影像叙事(récit figural)的两个步骤,塑造的最大神话是牛仔神话。牛仔象征着美国人的冒险精神、正义和法制,是智慧、勇气和力量的化身,是平民中的神话英雄。牛仔故事不但在艰苦的拓荒时期和残酷的版图扩张时期成为西部人价值观的代表,更进化为美国精神的内在气质,美国总统竞选时都以牛仔自居,甚至牛仔神话影响了今天的美国外交政策,以及美国人对外交事务的伦理认识,比如在其他国家的土地上以拯救黎民百姓为理由的匡扶正义活动,牛仔精神最大化地象征着正义和未来。但在真实的美国西部,没有英俊潇洒、正义凛然的牛仔,没有豪情万丈的建设和战斗,美国牛仔的真实生活是非常琐碎而艰辛的。美国导演戴尔默·达夫斯(Delmer Daves)的《牛仔》(Cowboy, 1958)是为数不多的真实还原美国西部牛仔生活的电影,影片对牛仔这个职业进行了相对真实的描写。故事讲述一个对西部生活充满向往的芝加哥酒店服务员(Frank Harris主演),在恋爱失败后,主动跟随一队牛仔去西部生活的故事。在电影中,牛仔不像约翰·韦恩那么威风和自由,也不像詹姆斯·斯图尔特那么潇洒和浪漫,他们就像普通人一样从事着艰苦的工作。 阅读全文——共3448字
  • 《在云端》被孤独的人生裁员

    【6项奥斯卡提名,却没有最佳剪辑,遗憾】

     

      对于全世界的男人来说,事业和家庭,总是不可兼得的矛盾体,这对于看重家庭观念的美式价值观更是如此。在经济危机最严重的时代,丢掉工作的被裁者,只能回到家庭中寻找亲情的港湾,贾森•雷特曼虚构了一个残酷的第三者,手持着剑柄去端详他们。
      
      一个敏感的导演,总是善于抓住时代的脉搏,用自己熟悉的方式讲述出来,见者痛心,闻者落泪。如今,再没有比裁员、失业更能激起共鸣和伤感的话题了。《在云端》里的瑞恩,是个以为各家公司裁员而工作的金领,这种职业的设置,本身就具有新奇性和争议点。就像《请你抽烟》里的烟草、武器公司律师,从一出场就以奇谈怪论抓住了观众的眼球。雷特曼醉心于构造这种残酷的对比,突出一种孤军奋战的悲哀。照常理说,裁员是公司内部的程序,即使需要精神上的安慰,也应该是心理医生系统的治疗。可偏偏在影片中,这种职能被人物化,甚至于传奇化了,成为了塑造瑞恩性格及人生观的编剧手法。雷特曼再度展露了自己在剧本上的才华,只是比起《朱诺》来,显得有些应景的刻意。
      
      因为去年的经济危机和裁员潮,原著小说的主人公被改赋了这种罕见的职业,同时也保留了“在云端”里明显的孤独感。一年有三百余天坐飞机出差,瑞恩的工作可以有很多种假设,雷特曼的改编,加重了这个人物的悲剧色彩和讽刺意外。只有事业而无家庭的孤独,与辞掉别人的那种失落交织起来,共同推进了瑞恩的心态演变。娜塔莉的出现,在事业上是挑战,在人生观上又是种牵扯,让瑞恩这个自信满满的钻石王老五一步步萌生了挫折感,转向家庭寻求温暖和慰藉。瑞恩这个人物,完全就是为乔治•克鲁尼度身定制的,他对责任的逃避,用“背包理论”保护了起来,却又被女人轻易的打破。这就像一种“阿Q”式的萌动,某一天被女人的脸蛋惹动了心,冲动地浪漫了一把,却碰了满鼻子灰,最后还是得死心塌地的继续“革命”。“你是个逃兵,根本不知道自己在想什么。而我是个成年人”阿莱克斯一句话,就像是锋利的手术刀,割开了瑞恩脆弱的襁褓。
      
      剧情的妙处,正在于没有向老套的爱情大团圆结局去发展,而是在最后一刻戛然而止,给了瑞恩一记彻底的打击。这当然是导演打开始就设计好的埋伏,用娜塔莉纯真的家庭观、侄女幸福的婚礼来引诱男主角和观众,最后却被另一个“红颜知己”无情击碎。影片上半程精彩凌厉的分镜和剪辑,到了后半部就变得徐缓而暧昧,导演雷特曼的关注,与其说是爱情与家庭的回归,不如说是人与人的亲疏关系。是面对面的直言伤害,还是躲在摄像头后的逃避,娜塔莉和瑞恩代表了两种人生观,可都不能完美的解决问题。现实是残酷的,独自“在云端”飞行或许是最不坏的生存方式,人际关系与资本流动的矛盾,本就是商业社会无法解决的终极话题。影片中一个个被裁员者,都是真实世界里应聘而来的临时演员,同样的悲剧,还在世界的每个角落继续发生。回头再看看克鲁尼,他确实还可以讪讪微笑,毕竟轻巧的拉杆箱,才是中年大叔维系自信的归宿。

     
      Luc,2010年2月3日
      发表于当日《东方早报》有删节

  • 《小淘气尼古拉》:让法国人永远淘气

    【本年度最卖座法国电影,截止今天票房540万人次,把什么2012,变形金刚,Up都甩着后头】 

    《小尼古拉》:让法国人永远淘气 - Luc - 后漂流时代

           如果不算比利时法语区的丁丁,永远长不大的“小尼古拉”和“小王子”,可算是法国最著名的儿童文学形象,就连萨科奇总统当选时,都被冠以“小尼古拉要去爱丽舍宫了”的戏语,其在法国人心中的地位可见一斑。终于在他诞生的半个世纪后,这个绘本上活泼好动,总是有些怪点子的小学生被搬上银幕,引来法国人再一次的怀旧热潮。此部电影真人版的问世,影坛全明星阵容的友情出演,媒体争相设专题报道,电影的大幅海报随处可见,法国人似乎又回到了那无忧无虑的年代。

    纯情的手绘年代

        《淘气包小尼古拉》的故事诞生于战后,五十年代的法国,社会体系已经恢复,正在准备政治稳定后经济腾飞的“黄金年代”。1959年3月29日出版的《西南部星期日报》上,由故事大王勒内·柯西内和插画大师让-雅克·桑贝共同创作一个短篇故事“复活节彩蛋”,诙谐的短文,配上生动亲切的插画,一经推出,便深受读者好评。这是小尼古拉第一次与读者见面,在大家强烈要求下,柯西内再写续集,几个月后发表在另一家报刊《飞行员》上,由此一发不可收拾。这份新生的报纸,也就成了小尼古拉的胡闹乐园,正如同埃尔热的《丁丁》杂志一样,柯西内同时担任着主编,领着孩子们发现世界,直到他突发心脏病去世的前两年。

        在此之后的六年里,打着领带,套着红背心,身穿西装小短裤的尼古拉,伴随着读者身边,一同长大,几乎每周都定期出现在报纸专栏里。在柯西内和桑贝的整个合作生涯中,一共完成了两百多个故事,出版社陆续结成五本书,几十年来不断的续写重印,成就了与“小王子”齐名的儿童形象。沿着三代法国人的成长轨迹,小尼古拉和伙伴们的淘气和善良,在两位作者的笔下显得真实不带夸张,迅速在全世界范围内拥有了无数粉丝。中国也曾翻译引进,出版百万册,由此可见,好的儿童文学经得起时间考验,也能超越文化的隔阂。书中关于孩子们的描写太准确了,让大人们忍俊不禁的细节,来自于桑贝儿时的课堂轶事。他当初揣着几张纸片来到巴黎,邂逅了刚从纽约回来的柯西内,可曾想到两个心中充满激情,又都有些口吃的大人,会为孩子们带来如此多的欢乐。

    《小尼古拉》:让法国人永远淘气 - Luc - 后漂流时代

     

         这五本薄薄的《小尼古拉》,拿出来毫不起眼,却永远不会从图书馆和书店儿童区里消失。和小尼古拉童年的孩子们早已长大,身为人父母,再读起原著来,还有份老友重逢的亲切感,依稀记得自己就是班上的某某。前些年,柯西内的女儿安娜在整理父亲遗物时,发现了一摞从未发表的文稿,很是兴奋,联系出版社,并前往探访桑贝叔叔希望能再助一臂之力。年事已高的桑贝,早已是世界级的插画大师,处于半退休状态。一开始他还婉拒了这个提议,因为一是不想再重复原作,二是睹物思情,念起与老友的合作,更感孤独。“柯西内是个害羞,又彬彬有礼、才思敏捷的小伙子”谈起那十八年的合作,桑贝更像是长大了的尼古拉在追忆童年伙伴。经不住安娜和朋友们的劝说,桑贝最终还是拿起来自己那奇妙的画笔,为柯西内的遗稿再做插图。读者们有幸了,这简直就是小尼古拉复活,可曾想见当初连载终结时那份伤感,四十多年后重逢时的激动。新书名为《气球与未发表的故事》,出版后迅速热卖,多次重印,又见桑贝标志性的随意笔触,透化开来的淡彩温情。巴黎市政厅在今年三月也举办了“小尼古拉五十周年”特别展,出版社组织相关座谈会,因为人数众多而特别延期。有这样广阔的群众基础,电影版的问世可是趁热打铁,都不用剧组去选角,演员和编剧们就自动送上了门。

    众星捧月小淘气

           因为形象太过深刻,如此熟悉的小尼古拉搬上荧幕,必须经得起千万读者的审核。找个称职的导演,靠谱的编剧,符合形象的演员,这仨关键一个都不能马虎。电影版《小尼古拉》的导演人选,最终落到了洛朗·迪哈德身上,这位曾执导过《莫里哀情史》的卖座片导演身上。桑贝和安娜·柯西内也一直想把这部作品变成电影、电视或动画形式,与更多的下一代见面。但要保持原汁原味并不容易,因为整部三卷本的《小尼古拉》都是由短片组成,每个故事不超过五页,其中还包括了穿插的大小插图,更适合拍成动画集在早上播出。可以说,在画插图时,桑贝已经有了自己心中的电影场景,他的笔下,总是能精准的记录整个故事中最精彩的瞬间。孩子们的欢腾,大人们的尴尬,就在同一个画面里,寥寥数笔勾勒出来。

          洛朗·迪哈德也是这么一个具有幽默感和观察力的导演,这份性格,可以从他成名的处女作《谎言与背叛》中看出来。或许在他编剧导演的作品中,结构稍微有些疏散,线索也会随着剧情偏离,但总的主题还是能够把握圆满,人物的性格在幽默的对白中尚可树立起来,这就是完成《小尼古拉》电影版的一个保证了。因为儿童故事本身就没有确定的方向,每一天的校园琐事,看似平常,却都藏着孩子们的机警和狡黠。既要串起一个大致的剧情走向,又不能像成人商业片那样刻意的铺垫推陈,丢失了桑贝和柯西内的一份“闲趣”, 迪哈德要把握住这个度,才能让挑剔的法国观众们会心大笑。

         所幸导演做到了这一点,他找来了一班可爱,个性鲜明,自有嗜好的孩子们来扮演小尼古拉的伙伴(就连导演的小儿子维吉,也在片中出演了若奇同学)。每一个小学生都有自己的家庭背景和性格特点:阿桑是个贪吃的大胖,每时每刻都在填肚子;热福家里巨有钱,总能弄来好东西;鲁飞老爸是警察,他也常搞怪出歪点子;科豆是班上最后一名,但很仗义勇敢;第一名的小眼镜阿囊最不招同学们待见,他还老给班主任打小报告…最后别忘了淘气又善良的大主角小尼古拉,他可是整个计划的决策者。这些孩子就像是每一个小学班级里都会有的活宝们,从书中走上银幕,做着大人们看起来无足轻重,孩子们却一本正经的举动,影片仿佛在和记忆中的童年打招呼,勾起无限的感慨。

    《小尼古拉》:让法国人永远淘气 - Luc - 后漂流时代

           除了一班可爱调皮的八岁小学生们,《小尼古拉》流畅的剧情还需要大人们来配合。首先是小尼古拉的父母,也是一对表面上争吵固执,其实恩爱体贴的标准法国夫妇。《欢迎来到北方》的主演卡德·梅哈德,搭配上著名笑星、主持人瓦蕾丽·勒梅西耶,这对组合,简直就是在电影院里上了一出精彩的二人话剧。在两位老戏骨面前,小尼古拉的扮演者马克西姆·戈达尔显得有些稚嫩,但这也正好显出了原作为小尼古拉定位的质朴性格。老牌笑星米歇尔·加拉布,一头白发了,也来友情客串教育部长;班主任则选了比原著中年轻不少的演技派女星,桑德琳·吉布兰。还有不少法国影坛的熟面孔在影片中悄然出现,譬如《放牛班的春天》里的爱心老师杰拉尔·朱诺,就突然冒出来,又教孩子们合唱,两手一摊“我也没办法了”,调侃了自己的代表作。在这么热闹的剧情,超高的人气之下,所有的法国院线都看好这部《小尼古拉》,为此片排好了最佳时段。十月的全法,五百多个院厅里笑声不断,有许多像加拉布那样的爷爷奶奶,带着小尼古拉大小的孙辈前来观影,首周票房急破百万,甩开好莱坞影片毫不意外。

    不放牛的春天班

           应该说,在这部由短片故事集改编的影片中,还是清晰但不浓重的突出了主线-一个孩子式的心理历险。小尼古拉误以为自己将要有个小弟弟,会被父母嫌弃了。他赶紧联合死党们商量对策,一群小家伙居然铤而走险,琢磨各种方式攒钱,想雇个“坏人”抢走未来的小弟弟。爸妈知道了孩子们的古怪念头,自然是哭笑不得,小尼古拉也最终明白了当个哥哥是多么的“帅呆了”。就在这简单的剧情中,导演把原著里各个小段子串了起来,体检,买花,测验,请客,扫除等等十来分钟的小闹剧继而连三的上演,一个多小时的影片流畅欢快,在孩子们旺盛的活力和想象力下大团圆结局。不,还不是大团圆,因为小尼古拉最后发现,妈妈居然没给他给弟弟,可又不能退回去了。

    《小尼古拉》:让法国人永远淘气 - Luc - 后漂流时代

          电影版中的小尼古拉,一袭西装短裤配红背心,和书中的描述一模一样。开场别有韵味地以桑贝插画的方式打出字幕,特别标明了“献给柯西内”,纪念这位睿智的儿童文学作家。一个个熟悉的故事串起愉悦的90分钟,色调温暖,节奏紧凑,都是以孩子们的视觉来展现,毫无成年人的拘谨和沉闷。《小尼古拉》的故事背景,与《放牛班的春天》,《四百击》同处一个年代,但在手法上实在是轻松,丝毫不需要煽情和深刻。就像孩子们的想法,简单直接不计后果,如过度阐释反而变了味。在迪哈德的镜头下,孩子就是孩子,就要是不着调的童言无忌,法国传统喜剧那种啰嗦的台词,该丢给勒梅西耶等人去尽情发挥。小尼古拉一班,虽然也调皮捣蛋,但不是什么问题班级,也没可能出一个天籁童音,只要回答出“穿过巴黎的河流”这么简单的问题即可打铃下课了。他们的小打小闹,仿造“高卢英雄”的把戏,只在乎自得其乐,观众们或是像《天使爱美丽》那样带着幻想旁观,或是也跟着一起回到儿时,把智商降到了八岁那年。

          影片上映以来,法国文化界和普通观众热切关注,《费加罗》等报刊纷纷给予好评。具法国相关机构CBO统计,首映以来,每三个进电影院的观众就有两人是冲着“小尼古拉”去的。首周票房已经突破了一百万人次,满意度超过百分之六十。第二周的票房有增无减,照着这个趋势,总票房排入年度前三不成问题,还有可能再度创下《欢迎来到北方》的奇迹。就像美国的迪斯尼,日本的动漫,法国人也乐于看到自己的文化标志在银幕上复活。儿童作品的生命力,就在于全世界的孩子们都是最真诚直率的,敏锐的观察,忠实的叙述,就是对成长最欣慰的回报。

     Luc,2009年10月16日于巴黎

    发表于《看电影》11月下,转载请注明

  • 柏林六十大寿,《三枪》大爆“惊奇”

     

         第60届柏林电影节1月20日晚对外公布了第二批18部入围影片名单,除了王全安的新片《团圆》为影展开幕外,张艺谋的《三枪拍案惊奇》赫然在列,顿时引发了一片“雷声”:《三枪》既不艺术,也非原创,不知柏林组委会的选片标准从何而来。

           从目前已经公布的26部主竞赛单元名单来看,柏林六十大寿,并没有像戛纳和威尼斯那样云集世界名导。除了刚刚出狱的波兰斯基,也就只有张艺谋和温特伯格称得上是大牌;其余的导演大都属于资历稍浅的后辈,甚至是第一次执导的新人。这对于评委会主席,“德国电影新四杰”之一的赫尔佐格来说,固然是个充满新鲜感的评选挑战;可对于广大影迷,则显得无所适从。另外两位大师级人物马丁·斯科塞斯和山田洋次,其新作属于“非竞赛单元”,倒不会对张艺谋构成竞争。

    在其余入围的25部竞赛单元影片中,欧美影片占了绝大多数,亚洲电影并不多。其中日本的若松孝二和王全安的《团圆》国内较为熟悉;前者作为情色电影怪才,受众面还是有所局限;王全安则作为第六代中刚拿过金熊的导演,再度获奖的可能性比张艺谋似乎还大些,但作为开幕片,评选上稍许吃亏。美国影片共有五部入围,其中迈克尔·温特伯顿算是领军人物。这位曾凭借《尘世之间》夺得过金熊奖的中生代导演,也把寒冷的德国作为自己的福地,《情欲九歌》和《关塔第摩之路》都曾引发了褒奖和争议,入围片《心中的杀手》将继续他对道德和惊悚的探索。稍年轻的诺亚·鲍姆巴赫,曾以《鱿鱼与鲸》在美国独立电影圈崭露头角,他入围的这部《格林伯格》同样是部家庭喜剧。另一位罗伯·爱泼斯坦也不能算是新人,可很少入围美国外的大牌影展;女导演妮可-哈罗芬瑟倒是在女性圈更有名气,因为电视剧版的《欲望都市》正是出自她手。

           本届柏林电影节很明显的也偏向了欧洲导演,去年大放异彩的南美电影则被再度冷落,只出现了一部阿根廷的《迷》。德国本土就有四位导演入围,法国和北欧也各有三部入围。除了早已放出消息,希望借《影子写手》一扫霉运的大导演波兰斯基,其他欧洲艺术大师们都没能来柏林贺寿,柏林人气不足还是没能挽救。法国导演伯努瓦·德莱皮纳擅长黑暗怪诞风格;德国新锐奥斯卡·罗勒曾凭《基本粒子》摘得过银熊奖,算是本土熟面孔;丹麦导演托马斯·温特伯格以“道格玛95”出名,但在国际影坛上尚未立稳。这些导演按资历和年龄段来看,至多也只能算是王全安一个层面。他们有锐气和创意,正属于上升势头;而相比之下,张艺谋多年未曾有作品入围国际重大电影节,此番却携来一个充满争议的“娱乐”作品作为回归,两厢比较,似乎有些不明所以。可往后一想,这或许正是因为组委会为了避免60年大庆造成的“暮气”,特意挑选了一群后辈生力军,来作为艺术探索的主力;可又怕他们太过于先锋,弄得参赛片大都晦涩难懂,就借张大师的喜剧来做个调剂,逗冒雪而来的记者们过年一乐吧.

    Luc,2010年1月
    发表于新浪网

  • 谷歌不会放弃中国.

     

     
        在我看来,谷歌首先是个公司,而不是个无政府组织。所以,他不会放弃中国,一切的努力,博弈,都是为了利润的最大化。当然,这种商业利润应该是长远的,不求一时得失的,有时候以退为进,农村包围城市,比一味的被动挨打更有效。
     
        百度远比想象的差,谷歌也没有想象的那么好... “恶”的定义,对于中国人来说,可没有圣经里那么明确。
     
        用百度搜索"SB",再用谷歌搜索“没有”,就会发现在网络进入中国后,一切变得离奇而有趣。
     
    Luc,2010年1月
  • 杯具呀! 中国留学生持刀暴力,一死三伤

     

          1月13日清晨,位于法国南部的佩皮尼昂大学发生校园惨案,一名49岁的行政秘书被学生用刀具砍成重伤。施暴者被闻讯而来的学生和老师制伏,被害者则因为伤势过重而死亡。据法新社、《观点》网站等媒体报道,事件大约发生在早上9点半左右,该中国留学生身藏20公分的厨房刀,来到社会学教学楼,周围师生曾听到被害者的呼救声。在搏动过程中,另有三名师生受轻伤。目前,该学生施暴的动机不明,据知情者反应,他曾与被害人发生争执,有过精神失常的迹象。据校方资料,这名26岁的学生曾在佩皮尼昂大学社会学系二年级注册就读,但由于身体状况不佳,于去年11月在当地医院接受心理治疗,刚刚才结束观察出院。
     
        目前,该中国学生已被当地警方逮捕并拘留,校园发生惨案的区域也被暂时封闭。警方和检察官,学校负责人都赶往案发地点,对犯罪现场进行勘察,并临时成立了一个心理调查小组。这个突发事件也反应到巴黎当局,法国总统萨科齐责成有关方面“全力支持调查这起校园事件”。法国校园暴力近年来时有发生,就在上周五在马恩省,刚有一名18岁的中学生被害,事隔几天后又发生惨案,有关部门急需重视。
     
    Luc,2010年1月13日法国报道
  • 候麦逝世!!

    走得太突然了,默哀中。。

    据法新社消息,法国著名导演埃里克-侯麦于当地时间1月11日(周一)在法国巴黎去世,享年89岁。

     

     埃里克・侯麦(Eric Rohmer)生于法国南锡,是60年代法国新浪潮运动中与戈达尔、特吕福等比肩的重要人物,他导演的作品超过四十部,2001年,威尼斯电影节组委会宣布今年的金狮终身成就奖将会颁给81岁的法国导演埃里克・侯麦。侯麦原是一位文学教授和电影评论家。1950年开始拍摄短片。1963年参加影片《六位导演眼中的巴黎》的拍摄,导演了该片的第4个插曲《星形广场》(1965)。1959年,拍了第一部长片《狮子星座》,获得成功。此后,从1962年起不断拍片,迄80年代拍了14部长片,其中包括两组系列。第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)即《蒙索的女面包师》、《苏珊娜的故事》、《收集男人的女人》、《慕德家一夜》、《克拉之膝》、《午后之爱》。


      侯麦继六、七十代的《六部道德故事》开始,到八十年代的《喜剧与格言》系列,再到九十年代的《四季故事》,一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题,不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。侯麦的电影讲究对白,看似普通,但其实是非常简练与生动的,观者看片时仿如身临其境,体会剧中人物的心路,等影片结束,你已好像认识主人公很久了,重看时恍如老友重逢。侯麦的电影与其他大师最不同之处在于他几乎永远在描写普通青年人的心理状态,而这些看似平常的情节就是影片的全部,我们想要看个故事,但其实其中并没有什么故事,像我们每天的生活,娓娓道来的是我们的生活点滴,平淡中却意味深长。


      如今侯麦虽已年迈,但对电影的追求一如既往,2007年他还推出了自己的导演新作《男神与女神的罗曼史》。他自己说:“我对电影的热爱丝毫没有改变,也一直用我自己的方式拍片:用不多的钱拍摄一些不卖座的电影。我喜欢拍电影,甚至当我身处摄影棚中,也竭尽全力在作品中展现自然的美。对我而言,诗意的电影风格十分重要。我始终坚持着从业之初发表的文章中阐述的电影理念。”

    候麦逝世后,法国领导人和电影界的追忆:

     

    Décès d'Eric Rohmer: quelques réactions

    AP | 11.01.2010 | 22:00

    Quelques réactions au décès d'Eric Rohmer:

     

    -Nicolas Sarkozy萨科奇, président de la République:

    Saluant "la mémoire" d'Eric Rohmer, Nicolas Sarkozy a rendu "hommage au talent et à la vérité d'un grand auteur qui continuera longtemps à nous parler et à nous inspirer".

    "Classique et romantique, sage et iconoclaste, léger et grave, sentimental et moraliste, il a créé le style 'rohmérien', qui lui survivra", a affirmé le président de la République.

     

    - François Fillon 总理菲永, Premier ministre:

    "Eric Rohmer était le cinéaste du subtil, de ces mystérieux courants qui ordonnent les relations et les sentiments entre les êtres. Héritier d'un Flaubert, il a fait merveille dans ce qu'on appelle, dans notre tradition française, l'éducation sentimentale", a déclaré François Fillon.

    - Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication:

    Disant avoir appris "avec une grande émotion la disparition d'Eric Rohmer", Frédéric Mitterrand a salué la disparition de "l'un des plus grands auteurs du cinéma français".

    "Homme discret, esprit indépendant et exigeant, rigoureux et généreux, il a su se frayer dans le paysage cinématographique un chemin à la fois très personnel, très original et capable d'attirer à lui un vaste public de cinéphiles et d'amateurs", a-t-il souligné.

    "La ligne de crête que suivait Eric Rohmer l'a conduit à une réussite esthétique exceptionnelle: il a su être à la fois un homme de cinéma complet et, en même temps, une réminiscence parfaitement incarnée de la grande tradition littéraire des analystes du coeur, les Musset, les Marivaux et les moralistes classiques auxquels il a été souvent, et à juste titre, associé", a-t-il ajouté.

     

    - Martine Aubry, Première Secrétaire du parti socialiste:

    "Avec lui s'éteint un cinéaste exigeant, un esprit libre et impertinent. Eric Rohmer ne s'affichait pas, ne se dévoilait pas. Depuis plus de cinquante ans, c'est par son oeuvre immense et prolifique qu'il nous interrogeait, avec finesse et subtilité, sur la liberté et la morale. Cette figure légendaire de la Nouvelle vague refusait les conventions et ne craignait pas, parfois, d'être politiquement incorrect", a-t-elle affirmé.

     

    -Thierry Frémaux 戛纳主席福雷茂, délégué général du festival de Cannes:

    "Ce n'était pas un cinéaste branché et pourtant, je pense que quelque soit la génération dans laquelle on se trouve, ses films nous parlent", a-t-il déclaré sur BFM.

    "Il a su prouver qu'on peut faire de grands films avec des petits moyens. C'est bon à rappeler par les temps qui courent", a-t-il ajouté.

     

    - Serge Toubiana 杜比亚纳, directeur de la Cinémathèque:

    "Sa mort est une perte importante", a-t-il souligné sur i-télé. "Connu dans le monde entier", Rohmer "avait construit son indépendance sur une idée du cinéma". "Tout cela, il l'a fait patiemment avec beaucoup d'élégance et l'amour de la langue française", "ses dialogues peuvent se lire indépendamment des films tellement ils sont écrits comme des pièces de théâtre du XVIIIè siècle", a-t-il ajouté.

    "Eric Rohmer a une oeuvre très importante qui couvre 60 ans de cinéma. (...) C'est quelqu'un qui compte dans le cinéma français depuis la Nouvelle Vague", a-t-il précisé sur France Info.

    "Il avait une oeuvre très cohérente. C'est ça qui m'a toujours frappé dans l'oeuvre de Rohmer, c'est sa cohérence romanesque. Il travaillait souvent par cycles et ses films se répondaient. Il y avait une dimension très émouvante dans son cinéma". "Moi, j'avais beaucoup d'admiration pour lui."

     

    - Arielle Dombasle 唐巴斯勒, actrice:

    "Je l'ai vu samedi, je suis allée à la Salpétrière et j'étais tellement bouleversée parce que je suis entrée dans la chambre de réanimation", a-t-elle expliqué à Europe 1.

    "Il était sorti du coma, et nous avons pu nous parler par un petit papier interposé. Je lui ai dit: 'Eric, tu sais, il neige et nous allons sortir de cet hôpital mais dès que tu auras repris quelques forces' et il m'a repondu sur un petit papier 'dès que j'aurais retrouvé ces forces, que j'ai", "je trouvais ça tellement extraordinaire et je lui ai dit 'je t'aime infiniment' et il m'a écrit 'merci'".

    Pour l'actrice, Rohmer laisse "l'image du grand personnage du siècle des Lumières. C'était quelqu'un qui m'a fait lire pour la première fois Marivaux, qui m'a montré ce qu'était la beauté classique des textes, qui m'a fait comprendre ce qu'était le cinéma, l'écriture cinématographique, l'écriture de vrais auteurs, qui (...) m'a fait découvrir le cinéma".

    Fabrice Luchini, acteur:

    "Je lui dois absolument tout. Si j'ai même une situation pas trop mauvaise, c'est uniquement grâce à lui", a déclaré sur BFM l'acteur, qui avait joué dans plusieurs films d'Eric Rohmer, notamment dans "Le genou de Claire". "Rohmer, moi, il m'a connu j'avais vingt ans. Pour les gens, Rohmer, c'était le pape, c'était Godard, c'était tout. Il a ouvert sa porte. Moi, les gens ne voulaient pas me prendre", a-t-il déclaré.

    "Le génie de Rohmer, c'est d'érotiser le dialogue. C'est un homme de littérature qui a pensé que la littérature ne s'opposait pas au cinéma", a-t-il ajouté. "Il est totalement pas snob. Il est totalement libre. Il est totalement impressionné par la littérature, il est extrêmement cultivé. Il a inventé un cinéma."

     

    - Pascal Gréggory 帕斯卡·格里高利, acteur:

    "C'était une sorte de père spirituel", a-t-il déclaré à France Info. "C'était un homme libre avant tout, qui avait créé une aventure cinématographique unique au monde". Il avait aussi "un grand sens littéraire, de l'écriture", c'était un "homme passionné de littérature".

    "Il n'a jamais fait de concessions dans le monde du cinéma. Il avait créé sa propre maison de production qui lui servait finalement à monter ses films", "il avait une immense liberté". "C'était quelqu'un d'assez marginal, dans la marge". Cet "homme de grand savoir, de grande conviction" avait "travaillé, créé les Cahiers du cinéma".

     

    - Pierre Arditi 皮埃尔·阿迪第, acteur:

    Rohmer "a un univers extrêmement personnel", il "a créé une sorte d'univers qui est incomparable, qui fait partie de l'histoire du cinéma", a-t-il dit sur France Info, qualifiant les films du cinéaste de "grands classiques de l'âme humaine".

    "Rohmer était un cousin éloigné de Marivaux, avec ce que Marivaux peut contenir de cruauté...", a-t-il observé.

    "Quand il a eu envie de tourner, il a tourné. Peu importe les moyens qu'il avait".

     

    - Jean-Michel Frodon 傅东, ancien directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma:

    "Eric Rohmer, d'abord, est un cinéaste à succès. On a longtemps dit que c'était le cinéaste français le plus profitable", a-t-il observé sur France Info. "C'est quelqu'un qui, globalement, aura eu du succès".

    "Il bénéficiait d'un grand respect, c'était quelqu'un qui se tenait à l'écart des mondanités", il "avait conquis par la rigueur et la fécondité de toute son oeuvre (..) une espèce de respect".

    "Auteur complet de ses films", Rohmer se distinguait par une "originalité du ton" et une "forme d'élégance". A propos de son style, Jean-Michel Frodon a évoqué "une idée très élaborée dans la construction du film qui se traduisait dans une forme très légère".

     

    - Jack Lang (PS) 杰克·朗, ancien ministre de la Culture:

    Faisant part de son "immense tristesse", il a estimé qu'Eric Rohmer était "l'un des maîtres du cinéma français. Son écriture et ses créations" étaient "placées sous le signe de l'exigence et de la rigueur", a-t-il souligné dans un communiqué.

    Eric Rohmer "aura été l'homme de toutes les découvertes: un art cinématographique à nul autre pareil, la révélation d'acteurs encore inconnus, la prospection d'univers philosophiques et esthétiques insoupçonnés. Son oeuvre dominera l'histoire cinématographique française par sa stature originale et révolutionnaire", a-t-il ajouté.

    AP

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