格调

『艺术』未来总动员：英国当代艺术珍藏展

2010-03-11T11:19:05Z

回想过去的10年、20年，谁能描摹这个时代里英国的创造力？是以Blur、Oasis等乐队拉开帷幕的Britpop，还是近期杀回的盖·里奇或更早些的《猜火车》？这些屹立不倒的英国当代文化旗手，远不绝于此。随着Frieze艺博会的兴盛、泰特现代美术馆的游人如织，无疑让人相信这背后还有一部热力的发电机—— YBA （Young British Artists），年轻英国艺术家们。提及YBA，有必要读一下艺术家邱志杰在《展览始末》一文中的话：“1997年时我创作了一批作品如《物》等，都在强调现场的可感受性。我和吴美纯开始商量组织一个表明这种倾向的展览。我们知道这个展览将主要由年轻人组成，成名艺术家都中观念艺术之毒太深。但能理解我们的想法的年轻人在哪里？什么时候才能登上中国艺术的舞台，我们并不清楚。我想到用‘后感性’这个词来描述这种必将出现的艺术，颇有几分兴奋。同年秋天我去欧洲旅行，知道英国人办了《Sensation》那个展览，当时心里一苦：‘他妈的’这个词让英国佬给废了。” Young British Artists是谁？尽管过去的20年间，当代艺术领域生意兴隆，常为人诟病“破铜烂铁”价格已直追印象派等市场巅峰...(read more)

『阅读』日本经典电影和他们的电影观

2010-03-10T04:27:15Z

舒明和郑树森都是香港资深的电影研究者，相信不少日本电影的爱好者都阅读过舒明的《日本电影风貌》和《平成年代的日本电影》，而郑树森的《电影类型与类型电影》则是为数不多的电影类型分析的中文著作。这本《日本电影十大》本是他们二人的对谈录，但同时也是评论导演风格以及对后来者的影响，为读者详尽搜集日本电影排行榜、导演作品目录等资料。所谓十大是指书中的两个部分——十大导演以及十大名片。十大导演不是指十个导演，而是“舒明根据《电影旬报》每年十大电影导演的入选次数而统计出来的首20人名单”。当中包括了黑泽明、小津安二郎、市川昆、今村昌平、沟口健二、大岛渚、筱田正浩等等，大师名匠及他们的杰作佳作在书中纷陈罗列。读毕《日本电影十大》，我认为此书可以视为日本经典电影精读——大量的资料陈述、生卒年份齐备、什么年份拍摄什么作品、简单短促的评说，又有提纲挈领的点列式电影特色综论，例如木下惠介电影的三大特色、山田洋次“寅次郎系列”的七大特色、成濑巳喜男的三方面特色、五项成就、三个特点、四个被西方忽略的原因等等。对于有意细赏日本经典电影的读者，《日本电影十大》确是不错的选择。哪一位导演值得关注，哪一部影片是杰作佳作...(read more)

『艺术』Decode：数码时代的VA博物馆

2010-03-09T11:53:18Z

提起伦敦的 Victoria & Albert 博物馆时，人们首先想到的决不是什么尖端技术。这间全球最大的装饰艺术与设计博物馆创立于维多利亚女王统治时期，致力于提升英国民众的品味，展出的文物历史可追溯至3000年前。可这次的“解码”（Decode）带来的无疑是一个雄心勃勃的展览，它试图撕去技术沉闷难懂的面纱，反映包围着我们日常生活的各种新技术的融合。这次展览的核心部分在波特画廊（Porter Gallery）中举行，这间偏厅是V&A专门用于举行当代艺术与设计临时展览的。而在博物馆的其他位置也放置了多个展品，包括在博物馆中庭展出的Jason Bruges Studio运用LED灯光及摄像技术创作的装置作品。当参观者穿过黑暗的入口进入展览空间，迎接他们的是Daan Roosegaarde的“沙丘”（Dune）装置。“爱丽丝漫游仙境”（Alice in Wonderland）与电子时代相遇，这是一个闪烁的电子音乐田地，每当有人走过它就会发出光芒与声音来表示欢迎。这种未来主义的欢迎方式让参观者立即兴奋起来；人们仿佛把日常生活留在身后的V&A门厅，走进色彩斑斓的未来体验之中...(read more)

『建筑』泰特当代艺术馆的扩建传奇

2010-03-07T06:02:00Z

在伦敦步步为营进阶为世界一流创意之都的成长过程中，泰特当代艺术馆（ Tate Modern ）起到了相当的作用。泰特当代艺术馆二次扩建修改方案一公布，立刻成为所有人瞩目的焦点。无形中这一次的扩建被寄予了极高的期望，大家甚至期望新的建筑空间能够改变人们看待当代艺术的方式，这样的要求无异于期望母鸡给想吃松花蛋的食客们直接下一个出来。疯狂的泰特2改造方案泰特当代艺术馆当年的一期扩建工程也是由赫尔左格&德穆隆事务所（ Herzog & de Meuron ）设计完成的，这个作品在2000年创造了一个工业建筑再利用的绝佳案例。目前的二次扩建（简称泰特2）改造工程也是一个工业建筑再利用的好例子——它的前身是一座旧的发电厂，始建于1947年，建筑师是设计英国红色电话亭和滑铁卢大桥的Giles Gilbert Scott。这个发电厂在当时成为了工业时代的精神象征，建筑中线上那个90多米高的烟囱与不远处高耸的圣保罗大教堂共同形成了泰晤士河天际线的制高点。 1994年7月，泰特方面就发电厂空间转换建筑设计进行了一场国际竞标，4个月之后，6个入围者从148个方案中脱颖而出，有David Chipperfield建筑事务所...(read more)

『时尚』图案的符号学

2010-03-05T07:17:31Z

在时装设计上，图案经常有着一种象征性，碎花代表田园、几何带点未来感，这些既定概念并不是一时三刻可以定下来，往往是在时装历史进行时各大小设计师为我们所做的潜移默化式洗脑效果。对视觉记忆有限的人类来说，一个让人难忘的图案必须有一定的过人之处，可能是在配色上比较特别，也可能是挑选了独特的主题，又或是一种崭新的图像手法。图案的时间性最近三季 Alexander McQueen 的图案运用绝对是经典，让人非常难忘。这样的图案设计永远让人又爱又恨，因为当季度一过，大家也会知道那是过季的衣服，即使你是多么地喜欢那件独特的衣服，你还是会乖乖地把它安放在衣柜里，穿上它在家里打转，对着镜子照了半天，但总没有踏出门外的勇气。图案与时间性的挂钩，在那种上世纪五六十年代的图案上最为显著，那段时期不少布料的图案均使用丝网印刷手法，图案一般比较简单，由于每印一种颜色便需要换网一次，所以在配色上也不会太繁复，不过亦因此产生了一种与众不同的图案布料特色，现在看来特别复古。不少北欧家具的设计到现在依然带着这一种图案设计感。图案的艺术色彩说到时装图案与艺术的关系，毫无疑问浮现脑海的第一个影像一定是彼埃·蒙德里安（...(read more)

『设计』漫步纽约：创意无处不在

2010-03-03T09:10:45Z

你必须承认，一个像纽约那样的城市永远值得一游再游。帝国大厦、第五大道、中央公园、百老汇、古根海姆博物馆……这些都是Big Apple的魅力所在。而涌动不息的新鲜能量和弥散四处的创意生机让这一方土地变得无比撩人，你可以选择穿梭于那些出自明星建筑、设计师之手的别致养眼的精品店……创意为先的空间确信会让你领略到吹遍了纽约城的活力之风。走访设计热点地带 Droog在纽约的第一家店面作为此次旅程的第一站应该会是一个不错的开始，这里拥有一切引人注目的亮点，担保不会令你失望。这片900平方米的设计空间位于丰盈充实的SOHO区，由设计师Jurgen Bey巧加装点，竖立着蔚为壮观的装置作品“The Blueprint House”。这里概念性的陈设让你毫无身在一家店铺的感觉，虽然所有的一切最终还是用作销售的。它却让你拥有在博物馆才能拥有的体验，静静享受一场设计艺术的盛宴。如果你走到了切尔西区附近，不妨到大师Ralph Pucci位于18大街那座庞大的两层楼工作室中去走一走，那儿集中展示着一系列最漂亮的设计精品，其创作者有Vladmir Kagan和James Rieson等享有盛名的美国创新人士，有David...(read more)

『电影』独立当道：小成本的好时光

2010-03-02T09:02:28Z

2007年，欧美影评人提到本年度小成本影片的成绩之时，还在用“糟糕的一年”来总结，那个时候无数小成本作品拥挤到夏季档上映，几乎为视觉大片当起了票房分母。但在全球经济危机的阴霾下，情形却忽如一夜地被恍然扭转。2009年美国电影的逆市繁荣，很大程度要归功于一些投资不到4000万美元的电影，它们打动影迷的同时也在经典的名单上占上了一位。营销手段催生票房春天小成本电影在2009年终于攻占票房，华纳影业带来的《宿醉》，以3500万美元的制作成本收回了2.77亿美元的票房；索尼推出一部名为《超市特警》的小成本电影，以2600万美元的投入收回了1.46亿的票房。不过，要说本年度最赚钱的奇迹型电影，当属派拉蒙影业的《鬼影实录》。影片记录了一对年轻夫妇在饱受家中灵异现象困扰后，决定用隐藏摄影机拍下所有不可思议的恐怖画面。本片完全使用手提式家用DV拍摄而成，后期剪辑也是在普通的家用电脑平台上完成，制作成本只有1.1万美元，拍摄周期则只有一周，摄影棚设在导演的家中。一开始它并没有获得在影院播映的机会，直到它在碟市和网络上的火爆引起了市场的注意，加上斯皮尔伯格的出手帮忙，才得以登陆影线，并干净利索地拿下了当周的票房冠军...(read more)

『建筑』落叶小屋：与自然零距离

2010-03-01T03:54:49Z

于树荫下饮酒、博弈或是缱绻入梦，仿佛是在宋代古画或是日本俳句中才能遭遇的场景，而伦敦建筑工作室 Undercurrent Architects 如今却将这古远的诗意移植到了悉尼的某处私人居所——一个被冠名为“落叶小屋”（Leaf House）的穹形楼阁被建筑师和工程师们安在了这个临近海岸、坐拥绝佳风光的庭院里。由金属板错落有致重叠成的宛若落叶状的屋顶显而易见地标明了“ 落叶小屋 ”这个名字究竟从何而来。一个曲折盘旋的钢梁结构支撑起了这些沉重的“叶片”，同时也为建筑内部带去了一股动态的能量，事实上，你很容易就将这个钢梁结构同冬天里那些光秃秃的树干联想在一起。轻薄的模压玻璃围起了轻盈的室内空间，外部的自然景致在这通透的设计中几乎触手可及。然而，在这所“落叶小屋”中，你大可不必有被全然洞穿的尴尬。出于私密性的考虑，几间密室已经被Undercurrent Architects不动声色地藏匿在了沙岩地基处。不管是金属还是玻璃，这些充满现代感的材质在设计者手中借助建筑的独特形式从而摆脱了现代建筑中的那些陈词滥调，在这个位于悉尼北部的小小庭院里扬起了一阵清新的风（有意思的是，在电话采访中，我们发现建筑涉及的许多高新材料居然都是...(read more)

『访谈』Jimmy Page：吉他就像你的女人

2010-02-27T08:13:33Z

提到Jimmy Page，人们首先想到的一定是Led Zeppelin，甚至是他们当年那首长达8分钟的《Stairway to Heaven》。另外，他在演出这首歌时使用的双头吉他也为一项发明创造。值得推敲的不仅是律动、力度和能量的起伏，更重要的是他从乐章的概念进行构思，是完成从头到尾不断提速的过程，用他自己的话说，“就像是性高潮的来临，火花迸发变成火焰，火焰在熊熊燃烧”。在2008年8月24日的奥运会闭幕式上，下一届的主办方伦敦上演了堪称精彩的伦敦八分钟，David Beckham乘坐伦敦标志性的双层巴士进入“鸟巢”，。当红歌手Leona Lewis则高唱着经过改编的经典老歌《Whole Lotta Love》，而那个弹着吉他的白发老人是谁？很多人为此感到疑惑，当主持人念到Jimmy Page的名字时，众人哗然。的确，和他在Led Zeppelin乐队时期相比，这位伟大的吉他手变化太大。如今，他将又一次来到中国，参加“鸟巢”举行的“和平音乐会”。听到吉他就兴奋 Jimmy Page成长于20世纪50年代，由于当时大部分流行音乐依然以爵士铜管乐的伴奏作为配器基础，所以吉他对他而言，似是一件从未纳入生活中的事...(read more)

『环保』给垃圾最好的归宿

2010-02-26T07:25:24Z

据说，当年张作霖遭遇困境，掉到城墙根下正堆积发酵的垃圾山上，这堆热腾腾的玩意救了他一命。可以想象，彼时的人们虽然没有太多垃圾处理的意识，却歪打正着地选择了一种相对来说更适合我国的城市垃圾处理方式：堆肥。其实，一直以来，堆肥、填埋、焚烧，都是处理城市生活垃圾的三大主要手段。在城市垃圾量日益增长，造成垃圾围城的尴尬局面下，如何让垃圾这种潜在资源“用得其所”，既发挥它的剩余价值，又不致成为人们生活的困扰呢？到底是垃圾填埋，焚烧还是仍处于商业开发阶段的等离子垃圾汽化才是垃圾最好的归宿呢？另一种可能：抛入太空堆肥、填埋、焚烧这三种城市垃圾处理方法各有优劣，互为补充。现在，或许我们的选择又多了一种：垃圾汽化，虽然也有人不无嘲讽地叫它“说得好听的焚烧炉”，但其实，二者大不一样。越来越多的公司和团体正投入到研究垃圾汽化的队伍中，美国的IST能源公司就是其中一个。他们最新开发的GEM（Green Energy Machine，绿色能源机器）系统此刻就放置在马萨诸塞州一座平凡的郊区写字楼的停车场。这种机器只有一个集装箱大小，却足够供应一栋大型写字楼的取暖和电力。这些能量的来源是每天3吨的城市垃圾，它们先是被放进一个密闭室...(read more)

『阅读』设计的社会责任

2010-02-25T11:30:02Z

我常感慨国内拥有很好的批评坏品味的能力，却缺少生产好品味的实力。所以多读一些好的设计书籍，可以让我们时时保持清醒。田中一光先生已经故去了，但不妨碍他的著作和观点继续影响后人。《与设计向前行》这本书可谓集结了田中一光先生在日本各报章杂志媒体曾经发表过的精华文章。全书共分为三大篇章：第一设计的发想、第二设计的方法、第三设计的原点。透过生活、工作上敏锐细致的观察与感受，用带点诙谐且优美的文字，隐约阐述了田中一光的设计观、设计思想以及设计的社会责任。说到设计的社会责任，我不禁想到我们生活着的社会中，设计还远远未达到需要为社会负责的地步。中国现在最重要解决的不是文盲，而是美盲，特别是拥有公共环境决策权的官员更需要尊重公共的审美意识，不能把自己的低俗美感强加给公众。利用手中的权力去强迫大众接受自己的审美意识和价值观本身就是一种腐败。原研哉在本书的序中这样写道：“设计的契机通常在社会这一方，所以设计师面对的问题是超越设计师个人且可和社会上的人们所共有。无论是多么卓越的设计师，他的意图是什么？以及要如何让工作完成这种情事，只要他拥有想法就可以和任何人所共有。他是一个将设计这个工作在社会中如何发生作用...(read more)

『影像』David Lachapelle：我不想永远只拍名流

2010-02-24T05:31:57Z

今年6月伦敦举行的苏富比拍卖会上，大卫·拉切贝尔（David Lachapelle）的“洪荒”系列作品拍出了远高于他去年所拍卖的麦当娜和布兰妮·斯皮尔斯真人大小照片价格的13.924万美元。显然，这位告别名人时尚摄影的世界著名摄影师的“钱途”更见乐观。他，如愿实现了从摄影师到艺术家的华丽转身。他面带微笑地走进来，向众人打过招呼，自行在沙发一角坐下，然后调整了一个他觉得舒服的位置开始接受采访。2010年，他将在北京举办他的首场个人作品展。大卫·拉切贝尔，世界最有影响力的时尚摄影师、摄影界的萨尔瓦多·达利。曾为安迪·沃霍尔工作 “安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）拍照时至少要带8位助手。你呢？” “一般20位吧。呵，开玩笑。”即使很累，拉切贝尔也不忘调侃。如果你看过他拍的照片，就不会怀疑他在拍照时需要20位助手的可能性——戴着女巫帽在玫瑰色房间里骑着扫帚的女模特和另两名夸张的女模特以及身上缠满黑布条的男模构成一幅照片的画面，或是埃尔顿·约翰（Elton John）被一群豹子围在其中站在钢琴上嚎叫，再不然就是科特妮·拉夫（Courtney Love）扮成圣母形象抱着死去的耶稣...(read more)

『建筑』重建家园的权利

2010-02-23T08:05:13Z

建筑师总是希望天马行空地进行设计，但现实总是充满诸多苛刻的约束，尤其对于贫民区住房这种毫无利润可言的项目。资金、土地等各种因素的制约需要建筑师开辟一条新的解决方案。Alejandro Aravena先生，这位石油公司CEO兼建筑事务所创始人，在过去的数年中已经为上千户贫穷人家解决住房问题。在智利，似乎成为贫穷者的发言人。他一边忙于设计廉价住房，一边四处奔走，与政府打交道，为建设贫民住房集资。与大多数建筑师不同的是，在和Alejandro Aravena谈话的过程中，你会发现他极少谈论建筑的设计美学。相反，他会像一个经济学家一样滔滔不绝地谈论预算，或是如社会学家一般谈论城市的贫困人口问题。“这个世界上已经有太多的建筑师正在设计庞大华丽的项目，但是又有多少建筑师真正在关注那些社会底层的人？我认为建筑是用来解决建筑以外的问题，而非其本身。” Alejandro Aravena在采访中这样说道。《新视线》×Alejandro Aravena 能谈谈您是如何开始参与智利的廉价房项目吗？ 2000年我被邀请去哈佛大学任教。在那里我碰到了我现在的工作伙伴Andres Iacobelli。他正在攻读公共政策的硕士学位...(read more)

『趋势』营销：快乐经济学的时代

2010-02-21T08:01:04Z

一个要你快乐，一个要你幸福，这是百事可乐和可口可乐这一对竞争激烈的老冤家第一次传递如此相似的品牌信息，在过去几十年的“两乐”竞争史上，两大饮料集团一直尽力保持着不同的品牌识别信息。是什么原因让“两乐”此次不约而同打出“快乐、幸福”的招牌？答案就是：这场罕见的经济危机！百事可乐将新标志设计为“ 笑脸”，将宣传口号改为“Refresh Everything（振兴一切）”了。可口可乐随后迅速发起了一个名为“Open happiness（打开幸福）”的推广活动。在经济危机下，消费者信心急剧下降，对未来有强烈的不安和沮丧感。百事可乐、可口可乐这两大饮料集团显然都敏锐地看到了这一点，纷纷推出与乐观、快乐、幸福等字眼有关的品牌推广活动，掀起一场新快乐营销大战。快乐商机经济危机让大多数企业的思考变得单一化，应对之策全为如何摆脱困境，普遍呈现出不求大胜，只求小败的心理。危机固然是当前的事实，但危机之下同样也蕴藏着商机。至少与新节俭主义伴生的酷抠族、乐活族等新的族群就能让一些冷门产品热起来：上班族想要节省午餐花费，便利店的盒饭销量自然大幅增加；放弃汽车选择骑自行车上班，环保省钱又健身，让自行车公司“咸鱼翻身...(read more)